martes, 16 de febrero de 2010

Marilyn Manson (MM)

Brian Hugh Warner, más conocido por su nombre arístico Marilyn Manson (nacido el 5 de enero de 1969 en Canton), es el vocalista y líder de la banda de metal industrial Marilyn Manson. Apareció en algunas películas como Jawbreaker, Lost Highway de David Lynck y Party Monster, y es director de cine. No sólo se dedica a la música, también pinta y algunas celebridades como Jack Osbourne o Nicolas Cage son admiradores y compradores de sus obras. Su nombre se formó a partir de la actriz Marilyn Monroe (actriz) y el convicto Charles Manson (el mayor asesino en la historia de los EEUU). Éste artista es la figura número 44 de la lista de los 100 mejores vocalistas de la historia del Heavy Metal.
Brian Hugh Warner, es hijo de Hugh Warner, un piloto de helicópteros de descendencia alemana, y de Barbara Wayne, una enfermera de urgencias. Durante su niñez, Brian asistió a los colegios cristianos Heritage Christian School y Glen Oak Public School en su ciudad natal, donde robaba el dinero a sus compañeras, traficaba con golosinas y vendía cintas de grupos de heavy para ganar algún dinero. Siempre fue considerado un chico extraño y tímido, por lo que no era raro verle recibiendo alguna paliza.

Durante este periodo, Brian sería marcado por algo que será determinante en su vida personal y como artista: la religión. El Apocalipsis era un tema recurrente en sus clases. Sus profesores manifestaban sus ideas como un hecho indiscutible dictado por la Biblia y cerrado a la interpretación: cuando el apocalipsis llegue, todos morirán e irán al Cielo, a excepción de aquellos que tengan la marca de la Bestia. El apocalipsis estaba a la vuelta de la esquina, sostenían mientras exponían las pruebas de ello. En esa época Brian comenzó a tener pesadillas que continúan hasta hoy.
Brian Hugh Warner (Marilyn Manson), de joven.

Aterrorizado por la idea del fin del mundo y el Anticristo, se obsesionó con ella y con la posibilidad de su cercanía, hasta el punto de preguntarse qué pasaría si descubriera quién es el Anticristo o si él tuviera las marcas en un lugar que no pudiera ver. En una ocasión, Brian llevó a la escuela una de sus posesiones más preciadas, una foto que había tomado su abuela, desde un avión, en la que parecía haber un ángel entre las nubes. Creyendo en todo lo que le habían enseñado sobre el Cielo, Brian estaba entusiasmado con la idea de compartirla con sus profesores. En cambio ellos dijeron que se trataba de una burla y lo enviaron de vuelta a casa por blasfemo. 'Fue mi intento más honesto de encajar en su idea de Cristiandad, de probar mi conexión con sus creencias y fui castigado por ello. Las semillas de lo que soy hoy, habían sido plantadas'.

A los 18 años se trasladó con su familia a Ft. Lauderdale, Florida donde estudió periodismo y teatro en el Broward Community College.La primera aspiración de Brian Warner fue ser escritor. Envió cuentos, novelas y poesías a diferentes publicaciones, logrando, tras varios intentos fallidos, que un par de ellas se publicaran. Con su idea de ser escritor frustrada encontró trabajó como periodista musical, llegando a entrevistar a Debbie Harry, Malcolm McLaren, o a los Red Hot Chili Peppers, entre otros. 'Estaba frustrado con mi trabajo. El problema no eran las revistas ni mi forma de escribir, sino los propios músicos. Cada entrevista que hacía, más me desilusionaba. Nadie tenía nada que decir. Quería estar del otro lado del grabador'. Admirador de Nine Inch Nails, publicó un artículo sobre su líder Trent Reznor, sin imaginar que ese sería el comienzo de una larga amistad. De hecho, en los comienzos de Marilyn Manson, actuaron como teloneros de Nine Inch Nails y será Trent Reznor quien produzca su exitoso Anticristo Superstar.
Marilyn Manson, era el protagonista de un cuento llamado 'The Payback' (La venganza), que Brian Warner escribió y que fue rechazado por 17 revistas. El cuento sirvió de inspiración, junto al estudio de filosofía, hipnosis, psicología criminal y psicología de masas, para que Brian Warner creara su proyecto. Con él, pretendía ser la alarma más fuerte y persistente que nunca hubiera existido, quería sacar a la sociedad del estado de coma en el que se encontraba a causa de la cristiandad y los medios de comunicación.

En el año 1989, con ese bagaje de ideas en su mente, Brian conocería a Scott Putesky (Daisy Berkowitz) (guitarrista Marilyn Manson) en una fiesta en la casa de un amigo común. Scott intentó ligar con Brian. A Brian le pareció un tipo divertido. Despues de unas cuantas copas Scott le dijo a Brian que sabía tocar la guitarra y componer, de manera que Brian le habló de la idea que le rondaba por la cabeza y que se convertiría en la declaración de intenciones de la futura banda: crear un grupo que criticara a la sociedad americana, los valores más arraigados y obsoletos, la religión católica, la cultura americana, los medios de comunicación, el estilo de vida americano, y su doble y falsa moral, la política, las drogas y la hipocresía.
Brian propuso que cada uno de los miembros de la banda tuviera un alias, que respondería a la fórmula actriz o cantante + asesino en serie, como forma, una vez más de crítica a la doble moral americana, su lado superficial y amable en oposición a su lado siniestro y oscuro.

Brian ya tenía pensado desde hacia tiempo su alias: Marilyn Manson, nombre que ya había empleado en Payback, el cuento que escribió unos años antes, y decidió llamar a la banda Marilyn Manson and the Spooky Kids.

Los integrantes de la banda fueron rotando, pero Marilyn Manson se ha mantenido siempre como vocalista y lider indiscutible. El grupo comenzó con varios singles, editando su primer álbum, Portrait of an American Family, en 1994. El segundo, Smells Like Children, 1995 y en 1996 se editaría el álbum que los haría famosos en todo el mundo, Antichrist Superstar. Gran parte de la culpa de ese éxito lo tuvo el video clip de 'Beautiful People', dirigido por Floria Sigismondi, que supuso una revolución en terminos audiovisuales, e impuso una estética que se reproduciría a partir de entonces en la dirección de arte de un gran número de videos musicales.



El impacto de su imagen ha sido tal, que su música es relegada a un segundo plano en el momento de hacer valoraciones sobre la banda. De hecho el propio Manson no se denomina a si mismo como cantante, sino como Artista. A pesar de todo, Marilyn Manson demuestra disco tras disco un manejo privilegiado de la voz, el uso inteligente y controlado de sintetizadores y sonidos extramusicales, desgarradoras guitarras, y bajos contundentes y profundos, todo ello arropado por una atmósfera gótica y envolvente.
Guitarrista MM

Conciertos varios

Marilyn Manson apareció en un momento de guerra informativa, en el que las bandas industriales intentaban penetrar los medios de comunicación para difundir su propia información. Los tabúes eran abiertamente examinados y, en una pequeña escala, el control era desafiado. Continuando con esta tarea de acceso a la información, introducían elementos literarios, películas y videos al espectáculo, como una manera de convertir la música en una fuerza opuesta al poder de la televisión.

Como táctica para lograr su cometido, la estrategia de shockear a la audiencia hizo que muchas veces la prensa sólo tuviera en cuenta los aspectos superficiales, pasando por alto los preceptos de autodeterminación y autocontrol que guiaron al género.

"
Marilyn Manson está empeñado en degradar a las mujeres, la religión y la decencia, mientras promueve la adoración a Satán, el abuso de menores y el uso de drogas. Estas personas son basura. Es una prueba extrema de que los valores morales de la sociedad continúan desmoronándose", manifestó el gobernador de Oklahoma, Frank Keating, en una de las tantas protestas que se escuchaban los días precedentes a las actuaciones de la banda en ciudades de Estados Unidos. Sin embargo, quienes más se dedicaron a manifestar su oposición fueron los miembros de la Asociación de la Familia Americana, quienes se encargaron de difundir falsos listados de barbaridades cometidas por el grupo (por ejemplo, violar mujeres en el escenario o animar al público a sacrificar animales mientras ellos lo hacían). Al día de hoy, la banda ha pasado por varios juicios legales cuyo fin era censurarlos. Pero, lo que conseguian así era darles aún más publicidad. También, el mismo Marilyn Manson fue acusado de inspirar a jóvenes suicidas. (Como por ejemplo lo sucedido en el caso de la matanza Columbine en 1999).



Smells Like Children, el álbum anterior, comienza con una de las grabaciones más horribles que M.M confiesa haber hecho. 'Una aspiradora para el pecado', según la definición de MM, Tony Wiggins les proporcionaba drogas constantemente, además de ser el dueño de la extrema idea de invitar a los fans a confesar sus pecados más íntimos en el backstage. Así fue como realizaron dicha grabación. En ella, una chica que Wiggins llegó al backstage, suplicaba ser humillada y abusada. Wiggins comenzó, como una broma, a cortar su vello púbico, a pegarle suavemente y, siniestramente, a enroscar una cadena a su cuello. Pero ella continuó pidiendo más abuso, hasta que finalmente gritó que su vida no valía la pena y suplicó que la mataran. En la grabación se escuchaba la voz de Wiggins, ''¿Estás bien?', mientras que la chica soltaba gritos que no se distinguía si eran de dolor o placer. 'Sabes que no te voy a matar..', decía Wiggins para calmarla. Esta grabación inspiró el primer tema de Smells Like Children, un álbum sobre el abuso: de drogas, sexual, doméstico y psicológico. En dicha gira, Marilyn Manson descubriría que, comparada con la vida de algunos de sus fans, la suya había sido fácil.
Backstage de conciertos varios

Satisfecho con su promoción de Smells Like Children, La banda se dirigió a Nueva Orleans a grabar Antichrist Superstar. En este momento Manson llegó a un punto en el que sentía que, tras cuatro meses de drogas, cansancio, paranoia y depresión sin que su trabajo diera frutos, la vida se había desvanecido y había perdido la capacidad de sentir. Tres meses después, 'comencé a emerger de ese capullo sintiendo que mi humanidad volvía en una forma diferente. Mis debilidades se convirtieron en mi fortaleza, mi apatía por el mundo se convirtió en el deseo por salvarlo. Ahora más que nunca creía en mí mismo'.
Así surgirá Antichrist Superstar, un álbum conceptual que ocupó el tercer puesto en la lista Billboard estadounidense durante todo el mes de Octubre del 1996 y cuyos elementos (diseño gráfico, fotografía, dirección artística y música) fueron meticulosamente instrumentados. 'Es parte de la naturaleza humana ser atraídos hacia su propia muerte y hacia el miedo. Por eso es que este disco tiene tres ciclos de muerte y por eso la gente va a verse atraída por él, ya sea indignados o con los brazos abiertos. Lo considero un álbum sobre la individualidad, la fuerza personal, exponerte a muchas tentaciones y tormentos, ver tu propia muerte y crecer a partir de ella. Tiene elementos positivos e, incluso, cristianos. Pero es el ver todo lo demás, lo que le hace a uno llegar a este punto. Es nuestro principio y nuestro fin. El álbum es una interpretación diferente de la clásica historia de la Biblia sobre el Ángel Caído'.
Portada de disco de Antichrist Superstar

En 1997 fue nombrado Honorable Reverendo de la Iglesia por su amigo y fundador de la doctrina Anton LaVey. A raiz de esto y desde entonces Marilyn Manson ha sido identificado con la figura de Lucifer.
Lucifer

Antichrist Superstar fue el primer paso de Marilyn Manson hacia la concentración de toda las experiencias de toda su vida, 'este disco soy yo, cayendo del cielo con mis alas en llamas. Yo mismo creé el símbolo de la flecha en zig zag como la representación de la caída del ángel. El próximo disco es lo que pasa cuando golpeo contra la tierra. No será algo que pueda esperar nadie'.

Dicho y hecho, el siguiente trabajo de Manson: The Golden Age of Grotesque, supuso un punto de inflexión en su carrera. Más adelante con la aparición del polémico Mechanical Animals y con el violento Holy Wood, Manson se concentraó en mostrar al mundo no grotesco que éste puede ser. Este trabajo está inspirado en el ambiente berlinés de los años 30. Se trata de una sátira sobre el nazismo y la Segunda Guerra Mundial. En este trabajo Manson ha cuidado todavía más si cabe el componente estético de su arte, ofreciendonos unas imágenes de una asombrosa inspiración poetica. Ha llegado la edad de oro de lo grotesco.

Una edad de oro que se ve complementado con la aparición en el año 2004 de un disco recopilatorio titulado Lest We Forget The Best Of... donde Marilyn Manson ofrece a sus seguidores la posibilidad de tener sus mejores canciones en un mismo disco además de proporcionar la oportunidad de escuchar Personal Jesus, una histórica canción de Depeche Mode versionada por Marilyn Manson. El resultado es igual de sorprendente y envolvente que con las versiones de Sweet Dreams de Eurythmics o de Tainted Love de Soft Cell, canciones ambas que también aparecen en este disco. Lest We Forget además incluye un DVD con 21 videoclips, la mayoría de ellos censurados en las distintas televisiones europeas y estadounidenses.

En el año 2002 Twiggy Ramirez se separa de Marilyn Manson al estar en desacuerdo con el nuevo disco "The Golden Age Of Grotesque", ya que no le parecía "tan bueno". En el 2008 Twiggy se vuelve a encontrar con Manson en una reunión, los dos arreglan sus diferencias, y como consecuencia Tim Skold abandona Marilyn Manson por la vuelta de Twiggy. Twiggy Ramirez estuvo presente en el resto de la gira y su intención es grabar en los futuros álbumes de la banda. Manson comentó que la vuelta de Twiggy fue una buena influencia ya que quería sacar un nuevo álbum, fechado para mayo del 2009 llamado The High End of Low.

El martes 8 de diciembre de 2009 Marilyn Manson fue despedido por su discográfica, "Interscope", debido a las escasas ventas de su último disco, "The High End of Low" con sólo 120.000 copias en Estados Unidos, muy por debajo de lo que acostumbra. Sin embargo, el cantante ha aceptado con buena filosofía la decisión de su sello asegurando que ahora tendrá más libertad artística, como lo afirmó en una entrevista con la revista "Metal Hammer", donde remarcó que gran parte del control creativo de su música volverá a sus manos, que hasta ahora "estaban atadas en muchas cosas". Con su despedida, el cantante cree que el público puede esperar mucho más de su próximo trabajo. En este sentido, avanza además que haber retomado su relación con su ex novia Evan Rachel Wood ha hecho que el material que está preparando para su nuevo trabajo sea diferente ("mucho más romántico") al realizado hasta ahora.

VIDA PERSONAL:
Después de una serie de informes, acusaciones y juicios, se vio varias veces a Marilyn Manson con Rose McGowan (Embrujadas), pero su relación terminó cuándo él se vio implicado con un conocido modelo burlesque.
Marilyn Manson con Rose McGowan

Más tarde, conoció a Dita Von Teese, su mujer actual. Ella habla de él como un individuo genuino y apasionado y sus padres Barbara y Hugh expresaron a menudo su gran orgullo en la carrera de su hijo.
Marilyn Manson con Dita Von Teese

SU FILOSOFIA:

La idea es que no existen las personas buenas y las personas malas, sino que todo ser humano es al mismo tiempo bueno y malo. Así, esforzarse en cumplir los preceptos morales del cristianismo es inútil, porque ello no elimina la parte mala de la persona, que es imposible de eliminar, sino que conduce a la hipocresía.

DISCOGRAFÍA:
  • Portrait an American Family (1994)













  • Antichrist Superstar (1996)











  • Mechanical Animals (1998)











  • Holy Wood (In The Shadows of The Valley of Death (2000)













  • The Golden Age of Grotesque (2003)













  • Eat me, Drink Me (2007)













  • The High Enf of Low (2009)

viernes, 12 de febrero de 2010

Kern/Kerning - Track/Tracking

Kern o Kerning: és l'espai existent entre dos caràcters individuals, per a quan dos d'aquests carácteres es troben massa junts o separats. El kern és proporcional, ja que és de la mateixa grandària en punts que el cos dels carácteres. Si un text és de 10 punts, el kern amida 10 punts.
Track o Tracking: serveix per a alterar la densitat visual del text o l'espai global entre un grup selecionado de caràcters. Aquesta alteració afecta a tots els caràcters, com regla general, com més gran és el cos més atapeït ha de ser el track. El track ajusta l'espai que existeix entre els carácteres, obrint els cossos més petits i tancant els mes grans.

jueves, 11 de febrero de 2010

Tipòmetre

El tipòmetre, és un conjunt de regles i escales que s'utilitzen en l'edició de textos per a facilitar les tasques de mesura i comprovació relacionades amb la tipografia.
El tipòmetre de l'Institut d'Estudis Catalans ofereix, altres eines a les persones que volen presentar treballs mecanografiats d'alta qualitat.
En mesuraments de molta precisió, es pot fer servir a més a més, el comptafils (lupa emprada en la indústria tèxtil i en filatèlia) per a comprovar l'exactitud de la mesura.
comptafils

El cícero: és una unitat de mesura tipogràfica per la qual es regeix tradicionalment tot el material d'impremta a Espanya i en altres països de l'Europa continental. Es divideix en 12 punts, equivalent a 4,5126 mm en el sistema Didot. Equival aproximadament a la pica anglosaxona. El cícero, va ser inventat pel tipógraf Pierre Simon Fournier en 1737. Fournier es va basar en una lletra de 11 punts amb la qual s'havia imprès en 1469, a Venècia, les Epístoles familiars, de Ciceró. D'aquí deriva el nom de "cícero".

La pica: Una pica és una unitat de mesura tipogràfica anglosaxona, utilitzada també en bona part de Hispanoamérica. Correspon 1/92 peus i conseqüentment a 1/12,5 polzades. Hi ha 12 punts en una pica
Al llarg de la història s'han usat tres tipus distints de piques:
  • La pica francesa de 12 punts Didot.
  • El sistema nord-americà tradicional usa un punt de 3,1459240943 polzades (1/72,27 polzades). Per tant una pica són 0,66044 polzades (4,2175 mil·límetres).
  • La pica de computadores es defineix com 1/72 del peu compromís anglosaxó de 1959, és a dir: 4,233 mm o 0,166 polzades. Aquesta pica va ser promoguda pel PostScript d'Adobe i domina actualment tant la indústria d'impressió com les computadores personals.
Fotografía d'un tipometre:

viernes, 5 de febrero de 2010

Helvetica

"En cierto modo, los Beatles son la Helvetica del pop, así como la Helvetica es los Beatles de la tipografía."

En els últims anys la HELVETICA ha recobrat força. Durant el seu ús s'havia concentrar en la creació de marques i treballs d'on el rigor del disseny suís aportava un aire señarític i serietat. La neutralitat de la tipografía ajuda a generar contundència i seguretat. No obstant això, a partir de l'impacte de treballs d'estudis com Experimental Jetser o Desigual Republic, hi ha tota una nova promoció de dissenyadors i de projectes que exploren noves narratives per a la Helvetica. Ara ja no només es busca sobrietat del disseny suís sinó que també la contundància d'una lletra sòlida per a generar propostes afetrpunk. Al mateix temps, també es dòna la influència de l'art narratiu, o sigui, dels artistes que treballen amb la paraula i que sovint utilitzen tipografies neutres de pal sec per a centrar l'atenció en el contingut i no en la forma.
És sorprenent, la flexibilitat que pot arribar a tenir una tipografia aparentment rígida i estàtica. Des de la identitat corporativa d'institucions públiques fins a packs de perfumeries, flyers de concerts o marques de roba de tendències avantguardistes.

Imatges:
Caminant per Barcelona, es pot veure molt l'Helvetica per escaparats:


Y després, un cop a casa, mirant els pòsters, les enganxines, records de llocs, etc. vaig trobar l'Helvetica també:





lunes, 1 de febrero de 2010

Creació d'una font

Anrajun






Aquesta tipografía l'hem feta amb el programa FontLab Studio i està inspirada en les lletres que tinc tatuades, encara que una mica més arrodonides y amb més negre per els costats que una lletra regular.
El nom de la tipografía "Anrajun" l'he escullit per dos noms mesclats entre si.

Per fer la tipografía, primer l'he fet a mà sobre una fulla amb les caselles imprimides. Un cop están totes dibuixades, s'escaneja i es pasa a l'illustrator repasant amb la ploma totes les lletres fins deixar-les llestes.
Un cop fet aixó, amb una plantilla descarregada, hem possat les lletres majúscules, minúscules, números, signes de puntuació, etc. a la mesura adecuada per després possar-les al FontLab.
Finalment, un cop están possades totes a les caselles del programa, es guarda y es comprimeix l'arxiu.
Després l'hem pujada al wiki perque es poguès descarregar (desprès de comprovar-ho).

La meva tipografía es pot descarregar d'aquí.